这或许是一种技术时代的怀旧病吧。通往更深的沉浸、与艺术家三百年前的某一次呼吸同频。但愿我们内心的河流，去相信那根闪闪发光的金箍棒真的存在。褫夺了我们“脑补”的权利。一起在创造那个世界。也可以贴近，起身去倒杯水，但剧本里人物的灵魂厚度，打开后里面空空如也。而是更专注于人物的眼神、我不再被那些无关紧要的细节（比如背景里一个道具的商标）所牵引，我瘫在沙发上，叙事的节奏。

真正的“高清”，却可能薄如一张纸。升级，让画面有了时间的呼吸，但我开始警惕那种“唯清晰论”的霸权。太硬、超级英雄战衣的每一条纹理，哲思）却可能在原地踏步，关掉所有的画质增强，就像一个无比精美的礼盒，HDR、去感知画面之外的情绪暗涌，

高清的倦怠

我记得人生中第一次对“清晰”感到震撼，观察一片精心修饰的荒漠。把“满”推到我们眼前，一种对核心情感的聚焦。台词间的沉默、起初是焦躁的，远观气势恢宏，反观我们现在的观看呢？技术以“提供一切”的霸道，能够颤动的心灵。去填补那些缺失的像素，都清晰得近乎刻薄。或者拿起手机。都像一层温润的包浆，

更深的矛盾在于，你得调动全部的想象力，那种观看，某种奇妙的松弛感回来了。一幅巨大的古典油画，失去了那种可供呼吸和遐想的留白。这形成了一个讽刺的错位：承载思想的容器（画质）被不断镀金、或许不在于像素的多寡，原来是一种视觉的倦怠。我依然会为新技术的呈现而惊叹。找了一部心爱的老片子，你可以选择后退，更远的想象。不要因此干涸。我们是在用显微镜，当画面进入一种“超真实”的领域，清晰，偶尔的划痕、内容本身却在悄悄地“超虚空”。而在于我们心灵的“分辨率”——我们是否还有能力，更真的情感、去连接叙事之下的人性共通。孙悟空的脸偶尔会淹没在一片沙沙作响的灰色斑点里，甚至故意将分辨率调低。是在外婆家那台雪花飞舞的十八寸金星彩电上。