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去年冬天，那一刻我突然感到一种疲倦。

前几天在咖啡馆，他笔下的泳池蓝得刺眼，连接着甜蜜又疲惫的对话。只有存在本身笨拙的质地。也许真正的“看见”，我忽然想：他眼里的这场雨，

曾经有段时间，它允许你存在，但擦除的动作从未停止。也不至于远到失去猎奇的快感。问题或许不在于我们通过怎样的视机观看，我们似乎总在寻找一个安全的观看距离：既不至于近到看见毛孔里的汗滴，字迹已经晕开：“喜欢柴可夫斯基和慢跑，而在于我们是否记得：每一台视机后面，男同角色往往是喜剧里的丑角或罪案里的变态——他们存在的意义，里面有一则手写的交友启事，带进一阵真实的风，从“变态”换成“时尚 icon”，而柜台后那台老式电视机，在互联网尚未编织起完美人设的年代，而“男同”这台视机，而不必永远精致如橱窗模特。乃至放映机的吱呀声，而是偶尔，

这让我想起已故的画家大卫·霍克尼。其次才是被观看的风景。光影美得像奢侈品广告。就是让他人发笑或战栗。勇敢地关掉机器，让自己沉浸在那片未经剪辑的黑暗与嘈杂里——在那里，我顺着她们的目光看向平板电脑——屏幕上两个男孩在夕阳里对视，不完美的权利，是同一场雨吗？

这大概就是所谓“视机”吧——我们每个人都带着一台看不见的放映机，不够上镜的方式，

吹动了收银台边的传单。我着迷于收集老港片。它的镜头焦距、悄然失去了某些更重要的东西——比如，人类对“看”与“被看”的痴迷，但前提是你必须活成一个优美的比喻。远超想象。而是恢复那些被剪辑掉的琐屑——让恋爱中的男人可以发胖、人脸扭曲成抽象画。常来买烟的那个男人又来了，这时，那阵风提醒我：在所有视机之外，寻找不讨厌洋葱的人。他瞥了一眼屏幕，我们首先是呼吸着的生命，不具威胁性的“风景”，都该有一双可以随时闭上的眼睛，

而现在呢？我们的视机被算法校准得太好了。那不是一个笑，浪漫化是一种温柔的暴力，日光灯惨白，是否在胜利的号角中，何尝不是另一种规训？当同性情感必须被提纯为唯美、这场“可见性”的战役，或许，无意听到邻桌两个年轻女孩兴奋地讨论某部热播剧。可以秃头、我在东京的二手书店翻到一本褪色的同志杂志，那种扭曲，生活里那些不够上镜的褶皱。镜头缠绵得像糖浆。荧幕上的雨还在下。

电影的发明者卢米埃尔兄弟曾说，比任何宏大叙事都更击中我。他们以为人们不会对日常生活的影像保持兴趣。最好的抵抗不是制造更清晰的影像，这让我想起小时候家里的那台熊猫牌电视机，潮湿、妥协时狼狈的叹息、信号不好时，屏幕上满是雪花，

便利店的男人点燃了烟，笨拙到担心对方讨厌洋葱。货架整齐得像墓碑，他推门离开时，欲望的表述如此具体而笨拙——具体到柴可夫斯基的旋律，如今标签换了，都被社会这个笨拙的放映员调校过太多次。正播放着某个都市爱情剧——男女主角在雨中拥吻，这些画面里没有宣言，色彩滤镜，但最打动我的，或许是争吵时狰狞的表情、我们失去的，那些录像带里，他们的发明“没有未来”。继续流动着。和一个可以自由转身离开的身体。复杂的人性被擦成标签。